超現實主義的馬格利特

以下摘自"維基百科"

雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。

簡史

馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特(Léopold Magritte)的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河Sambre）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》（Les Amants），但他本人並不喜歡這個解釋^[1]。馬格利特青年時在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後曾在壁紙工廠負責花紋設計。

1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基里訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕(Georgette Berger)結婚。（兩人在1913年認識）

1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。

1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。瑪格利特的畫風變化不大，但也有稍許改變，例如1943年-1944年的「雷諾瓦時期」和1947年-1948年的「野獸派風格時期」等。

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比(Schaarbeek)公墓。

自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。^[2]在2005年，他被列舉為「大比利時人」瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為馬格利特母親的投水自殺^{[來源請求]}對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫^{[來源請求]}作看出。

Google全球首頁於2008年11月21日將Logo改為雷內·馬格利特風格的圖片（由Golconda和The Son of Man混合製作而成），以紀念他110歲冥誕。

他是一個完美的、技巧純熟的人 ，他通常畫一系列常見的物品，但這些物品在不同尋常的背景下有了新的含義。馬格利特也只畫一個不同的蘋果，但又用一個小標題否定它。