I See A Song / by Eric Carle

不只是一堂美術課 -- 中班的創意枝仔冰

這個作品的完成結果，讓丸子非常的驚艷，本來以為會中規中矩的造型，卻因為失誤與失控而有了更具創意的發展....

原本給孩子的色卡紙，只希望他們稍微修一下外型即可（因為怕他們一刀從中間剪下去，那枝仔冰的平面就會太小沒得發揮），示範時也比較過兩種剪法（從旁邊修和從中間剪）的利弊。

孩子就是孩子，那管你什麼利弊得失，一方面是他們其實並不是很在乎結果（好的情況是這樣，有些比較怕犯錯的孩子，這樣的示範方式反而很容易就被綁住了），另一方面他們控制的能力還不成熟，所以，之前擔心的狀況當然就是馬上發生了!!幾乎所有的孩子第一刀就把紙給剪了一半了!!

....怎麼辦哩？？

馬上就有孩子把兩張紙拼在一起，這個動作馬上提醒丸子：可以引導他們把兩張一半的紙拼成一張，這樣還可以變換底紙的顏色和造型耶，後來孩子真的越變越有創意，拼拼湊湊的玩得不亦樂乎~~

危機就是轉機，跟孩子相處的不預期過程中，處處皆是創意ㄚ^^

這個是一開始失誤最大的，後來卻呈現出超級創意

大班孩子的繽紛餐盤

隨著孩子暑期第二個作品的完成
暑假也漸漸來到尾聲.....

看著孩子的完成作品，總會有意想不到的驚奇

有別於當時試作成品時的風格

孩子就是孩子

超具童真原味毫不修飾

也可看到孩子此刻最想表現的東西是什麼
來欣賞欣賞孩子的作品囉：

敏軒的餐盤上做了很多有趣的圖案，在毛線的部份玩了很多花樣。

明遠的餐盤上好像有魚喔～

明若的餐盤畫了很多漂亮的圖

宇喬每個細節都非常認真專注的完成

品萱的食量很大喔，而且特愛吃串燒

薏甯的也是超級澎湃的

親愛的詠歆

詠歆媽媽 to 丸子

丸子老師好!

很開心可以再見到你們!

雖然詠歆離開老師的課已經一年了，但沒想到她再見到妳還是很快就熱絡了起來呢!

天宇說他也要回去找丸子老師

那麼，我再找時間帶他回去囉!

祝 平安

詠歆媽媽

丸子 to 詠歆媽媽

詠歆媽媽：

謝謝你寄來的照片

也謝謝你還特地帶詠歆來看看我們

教過的孩子無數

對於表象的離別都已痲痹

而詠歆和天宇的天真念舊

讓我感覺好溫暖

謝謝兩位可愛的小天使

還有你這位天使媽媽^^

期待再次見到你們!!!

祝福你們平安健康、幸福滿滿~~

丸子老師

權威（父母，師長，老闆 ...）肯定，才表示你有價值？！

權威（父母，師長，老闆 ...）肯定，才表示你有價值？！

這提醒了我，帶孩子時要時時提醒他們內在的力量，而身為一位老師，也要包容與覺察孩子的質疑，畢竟我們從小到大聽過太多權威教條（光是聽見就很有力量滴），這些都已內化成我們自身的一部份；或許那些讓我頭痛的搗蛋鬼、侵犯我界限讓我頭大的孩子，是來破除我的執迷的小天使（話是這樣說，但真正遇到時，還真不容易），總之，能做到覺知就很好啦，讓我們互相提醒吧～

每次聽完許醫師的演說，內心就會湧現滿滿的力量，那力量並非由他而來，而是一種向內看見自己的力量!!

【創意發想】繽紛餐盤

最近真是忙翻了，要整理好多作品，還要想新的教案，不只想還要做出東西來，不過想這些東西時，融入其中，以孩子的角度和視野來玩，倒也蠻開心的....

看看這個餐盤，口水都快留下來了喔^^

來看看這餐盤是如何完成的吧!!

複合媒材組成的美麗餐盤

1.煮麵囉～（把彩色毛線放進白膠水裡攪和一下）

2.第一團南瓜麵完成

3.陸陸續續再加入不同口味的麵，要排得美美的喔～

4.有大、中、小盤

5.再來用彩色油土做配菜，不同顏色的土疊一疊

6.捲....

7.切...美麗的螺旋狀出現囉

8.主餐盤擺設佈置

9.副餐盤佈置

 10. 小菜

11.最後再淋上一些醬汁（白膠水），然後撒上一些彩色ＥＶＡ屑屑，就完成辣～

製作 by 丸子創遊烹飪教室

超現實主義的馬格利特

以下摘自"維基百科"

雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。

簡史

馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特(Léopold Magritte)的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河Sambre）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》（Les Amants），但他本人並不喜歡這個解釋^[1]。馬格利特青年時在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後曾在壁紙工廠負責花紋設計。

1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基里訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕(Georgette Berger)結婚。（兩人在1913年認識）

1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。

1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。瑪格利特的畫風變化不大，但也有稍許改變，例如1943年-1944年的「雷諾瓦時期」和1947年-1948年的「野獸派風格時期」等。

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比(Schaarbeek)公墓。

自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。^[2]在2005年，他被列舉為「大比利時人」瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為馬格利特母親的投水自殺^{[來源請求]}對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫^{[來源請求]}作看出。

Google全球首頁於2008年11月21日將Logo改為雷內·馬格利特風格的圖片（由Golconda和The Son of Man混合製作而成），以紀念他110歲冥誕。

他是一個完美的、技巧純熟的人 ，他通常畫一系列常見的物品，但這些物品在不同尋常的背景下有了新的含義。馬格利特也只畫一個不同的蘋果，但又用一個小標題否定它。