FUN ART: 與心靈對畫

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2014年11月11日星期二

眾生趨之若鶩的...屁!!

我步步為營

我努力膜拜

受捆綁

受壓迫

只為向世界證明自己

但為何

越向上味越臭

原來

盲目追求的

竟是

屁

之所在

2014年10月29日星期三

回歸中心-01

一開始簡單的幾筆，不滿意

加了一些線

突然又好其它繁複的變化

然後一條又一條錯綜的線

好似把我困住了

動彈不得

我總是拿出好多的線（準則）在綁自己

要學這放掉

讓自己簡單

玫瑰之死

疲弱的玫瑰

無力的躺著

錯失了美好的想像

那個充滿奇幻的玫瑰王國

終於敗給了時間之神

需要

多少的努力

才能喚醒

沈睡的靈魂

2013年1月15日星期二

【光紙拼貼】-2

step1

試著單純的堆疊，起先想運用紙的透色性，呈現堆疊效果，漫無目的的疊著...
越疊越厚，其實就看步出任何透色效果了。
不管功能和目的了，雖然心中還是會有實用價值的疑惑
聯想到孩子的無目的行為，其間的吸引力是什麼？
手的行動，少了想東想西的絆腳石
已表層形象來看，真是浪費了這些紙（因為呈現不出堆疊效果）

step2

發展 →突破→轉型
還是想要焦點、重點，將紙捲成立體，以中間為圓心向外旋轉。
流動的感覺

step3-4-5...

隔了一天，看看作品。
外圍用個清楚的顏色框起來吧!
要有焦點，有重心
綠色線條上下左右堆疊連接
忽然發現好像一朵玫瑰
但外圍顏色又搶走了中間的焦點
中間再點上些許金色線條
圓心再覆以橙色透色紙
四周再稱上黃色透色紙

感覺，算完整了...

2013年1月4日星期五

光紙拼貼初體驗

藝術治療第一堂課的作品，感覺自己無限擴張，找不到焦點和方向，好茫然阿....

觀眾你，有看到了什麼嗎？

第一張作品

第二張作品

2013年1月2日星期三

2011年4月25日星期一

【玩藝術，尋寶藏】面具單元-2

看到大家畫出來的面具
真的很驚艷

課程一開始
顏料擺出來
每個人都迫不及待的想要快快塗鴉了
原來自從上週完成面具的素坏後
大家就在動腦筋創作了
所以想法要趁鮮
趕快把腦海中的畫面畫出來
是當下大家最關心的事

欣賞一下大家的作品吧....

Cindy作品

雅婷作品（未完成，還有一些更有意思的創作喔）

于婷作品

一粒沙作品（這是機器人的臉）

2011年4月14日星期四

[玩藝術，尋寶藏]- 面具單元

Part1：面具製作 - 拓出自己的樣貌

學習拓印面具的製作

感受製作的過程，以及製作完成後，與自己形象的關連想像，可以把這些感覺紀錄下來，作為自我探索的線索。

＊製作面具的過程，你腦中都浮現哪些字句或形象，你期待或是擔心些什麼嗎？

＊自己的形象，和石膏面具的樣子有什麼差別？

＊看到自己的面具時，你的第一個感受是什麼？

＊你最想幫自己的面具整修哪些部份？為什麼？

＊和別人交換面具，放在自己的臉上，那感受又是如何？

＊除了以上的聯想，你還有什麼其他的想法嗎？

以上是一些提示問法，你可以為自己做紀錄，這些回答自己心裡知道就好，它非常安全，因為不須向別人說明或交代。

Part2：面具裝飾 – 我要的樣子 or 我想面對的其中一面鏡子

我們對於自己外在形象的認知：來自鏡中、相片、從小到大家人或外人對我們人格的種種不同描述，產生了我們對自己在單純形象之外更多心理層面的認知。

我們從複雜多樣的種種人格裡，揀選自己想要扮演的角色，在眾多面具中選擇其中一張成為我們頭腦裡認知的自我形象，但如果靜下心來，你是否曾有過一些和你的主要形象不太一樣的聲音，不斷的在對你OS...；例如：一個看起來乖乖牌的人，有時會想大膽叛逆；而有些外表酷的要命的傢伙，心腸軟到讓人訝異….這是比較明顯極端的例子，還有更多細微而難以覺察的線索常被我們忽略。

其實，就在你面對很多事總是舉棋不定，通常就表示內在的很多次人格在相互糾結、拉扯，而困住了身體的行動力。這時這些次人格就必須被看見、被照顧和療癒，整個人才會感覺比較完整，身體的顯化能量也才不致受到阻礙。

所以，有很多方法都是在幫助我們看到這些隱晦不明的部份，這次的面具主題也可以幫助自己找到這些藏起來的面向，但這些都必須在你意識到自己潛藏的部份必須被找出，才來進行。當你並不覺得自己需要找出什麼時，是不用勉強自己努力找問題的。所有的方法都是為了讓自己更自在更快樂，找問題絕不是重點，那只是讓自己更開闊的跳板。

說了這麼多，只是想表達玩面具這個主題時，你可以讓自己的感覺進入更深，或是你想要純粹裝飾創造出一個嘉年華會式的面具都可以，有時戴著有覺知的面具會讓人自在些，例如劇場表演者，知道自己在表演時是戴著另一付面具，因此可以自在而深入的進入那個角色，其實真實的人生也是如此，但通常我們都會忘記自己是在演戲，所以透過做面具可以試著體驗這個部份。但無論是哪種方式，都得選擇一個扮演的角色。

於是，你可以想想你需要準備哪些裝飾素材來豐富你的面具，其實裝飾的動作也可以日積月累的持續進行，配合你的心情日記來完成。當然如果想一次就搞定也是可以的。

素材提示：羽毛、乾燥花、乾燥葉、亮片、亮粉、毛線、包裝紙、繪畫材料or各式各樣你想的到的拼貼素材

2011年1月12日星期三

相信自己是最好的解讀師

引用自Una老師的文章
http://www.wretch.cc/blog/trackback.php?blog_id=yschou&article_id=9035823

昨天下午帶領一場教師的曼陀羅研習。
與會的成員大多是第一次接觸曼陀羅。
原本想要帶領大家創作三種媒材跟主題完全不同的曼陀羅，礙於時間的關係，其實也因為在放鬆的步調下，最後每個人完成了兩幅創作。

第一幅曼陀羅創作，我邀請大家先到校園中散步，尋覓跟採集一些自然的素材。
正好午後的微風徐徐，又是春暖花開的季節，連我都忍不住想要離開教室，與自然為伍。
果然大家帶回來的材料非常地豐富，不僅有鮮艷的顏色，還有宜人的香氣。

對於想要接觸曼陀羅，卻又很少拿起畫筆的人來說，要在圓中塗鴉或許不太容易。
除了選擇已經構圖好的曼陀羅來著色，其實也可以先用拼貼的方式來嘗試。
尤其在大地回春之際，運用自然的媒材，格外有一種單純的喜悅，也正好可以欣賞大自然造物中關於圓的意象與圖騰。

第二幅創作，希望可以更貼近成員自身的狀態。
所以先用療心卡抽卡來進行一段自由書寫。
之後在黑色書面紙上，用粉筆創作。

創作至此，也算完整。
但最後我請大家擦拭掉方才的作品，經驗創作的生死起滅。
本來還特別幫大家準備小巧的香豆瓶，可以蒐集擦拭後的粉筆屑，沒想到現在的粉筆是新型的無塵粉筆，沒留下什麼碎屑。

不過，可以感覺到成員多少體會了曼陀羅的趣味與魅力。

我共享著他們的創作，覺得好美！
不是那種以藝術觀點來評論的美，就只是看見每個人所呈現的不同樣貌，看見一幅作品的誕生。

下課時，有成員詢問到關於如何分析作品或可從作品中看出什麼。
我分享自己較認同「創作就是一種治療」的觀點，也比較傾向由創作者自身來進行探索或對話。
對於成員的疑問，我倒是有一些感觸。

其實藝術療癒或心靈圖卡這樣的方式與工具，都是為了突破語言意識的疆界，讓我們可以有機會一窺潛意識的狀態。
當我們想要分析或評斷一幅創作，其實就又回到理智的模式。
也不是說不能這麼做，只是帶出來的影響是不同的。
我倒希望讓彼此都留下一些時間與空間，只是用心去感受跟享受創作的歷程。
不知道是否我們的教育場域都習慣評分？習慣要有什麼樣的成果？而為了確認成果就必須列出評價的標準？

另一個想法是，分析一定要透過別人嗎？一個我們以為比自己更懂得什麼的人？
其實在認識自我這個層面，只有自己可以給自己答案。
為何很多人希望或認為別人會知道他是誰呢？
當然，這好像也跟我們的教育模式有關。
總是老師在教導我們是非好壞，總是要按照課本的標準答案，總是要看考卷的分數來評斷我們是否有用。
從小到大，我們如何透過自己來認識自己是誰呢？
我有多少機會與經驗跟自己對話？
我如何知道自己內心的狀態？
我又敢聆聽自己內在的渴望與相信自己真正的想法嗎？

先享受創作的歷程吧！
享受之後，想要進一步探索作品，也是由自己開始吧！
或者是透過自己與別人分享對話的歷程，來拓展對自己的瞭解。
於是，與自己更親近，就更能享受生命的豐盛。

接納我的生命藍圖

在生日這天，為自己畫了一張曼陀羅
祝福自己，更勇敢做自己....

很多次的經驗都讓我感覺到非慣用手很容易呈現表意識感覺不到的符號
每次畫完都會大大的驚奇
原來現在我的潛意識漂浮著這樣的東西～～

生日，我第一個想到自己的符號是纏繞的藤蔓。聽我阿爸說，我的名字“菀“是一種起死回生的藥草（還魂草），因為媽媽懷我的時候，正值爸爸事業低潮，爸爸希望我這個孩子可以為家裡帶來扭轉的運氣，所以就取名為”庭菀“。

回顧我早期的生命歷程，似乎就如我的名字一樣，總在起死回生的狀態中，在緊要關頭時，運道似乎都不是太好。例如在學校的學習都還算OK，可是一上考場，表現就是差到令人意外。就連駕照都要考三次才過。五專插班大學的考試也是三次，最後一次還是來個大逆轉，考上錄取率很低的科系。
騎車摔車不下數次、開車也會開到翻車，連開在北橫最寬的路段也會被對面打瞌睡的車撞上，還陪車主連續打了一年的官司才化解。

發生了很多事，但每件都化險為夷，起死回生....阿爸看到我之前的經歷，想說是不是因為我的名字，他有些內疚，還說如果我想改名就去改。不過我也想不到我要改什麼名字啦～後來，我還是覺得，與其改名，不如真心接受爸爸送給我的名，這應該也是我選擇要來歷練的吧！！

我的生命過程，在我想來好似纏繞的藤蔓，很多東西不是那麼清晰，也有些糾纏，但也因為這些過程，我鍛鍊出了一些能力，往內看入纏繞的過程，我似乎發現生命或許就是藉由這些過程在給我打暗號，當我今天把它畫出來，我並無心勾勒出預設的某種主題，我只是沈浸在線條和著色的過程，當完成時，我遠遠一望，真是覺得非常驚奇，有種和靈魂深處做密碼溝通的感覺，啊！！原來如此～～

看到這個過程，我發現自己更能接受所有的過程，一切的發生都是靈魂的精心安排ㄚ!!

金星回歸的課題：感情、金錢、深處的恐懼

還在感覺中....

呈現

感覺中....

現在把這四張畫，當成冥想圖，接納我生命的一切，接納這份生命的禮物。

2011年1月7日星期五

最近常跟我的寶貝米果在家亂動亂跳，從小米果奇異的眼神我看到自己的樣子肯定很怪異吧，不讓她偷閒在旁邊看，於是把小米果也拉進來亂跳一通，後來小米當然是不甩我，自顧自的去旁邊玩了.....

不過身體動一動真的會覺得神清氣爽呢，感覺全身的細胞都活了起來喔～

跳完再來張直覺繪畫，內心有種被呵護照顧的滿足～～

2010年12月25日星期六

超現實主義的馬格利特

以下摘自"維基百科"

雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特（René François Ghislain Magritte，1898年 11月21日－1967年 8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。

簡史

馬格利特出生於埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格列特(Léopold Magritte)的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時就開始學畫，1912年母親投河（桑布爾河Sambre）自殺，原因不明。當其母親的屍體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮屍時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象，這令他在1927年至1928年所的畫的人物也是被衣布覆蓋著臉孔，包括《愛人》（Les Amants），但他本人並不喜歡這個解釋^[1]。馬格利特青年時在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業後曾在壁紙工廠負責花紋設計。

1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，並受到大他十歲的義大利畫家基里訶的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕(Georgette Berger)結婚。（兩人在1913年認識）

1926年，他開始全職繪畫，並於同年畫成《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。

1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。

在納粹德國佔領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢復了。瑪格利特的畫風變化不大，但也有稍許改變，例如1943年-1944年的「雷諾瓦時期」和1947年-1948年的「野獸派風格時期」等。

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年 8月15日因胰臟癌病逝，死後葬在蘇哈比(Schaarbeek)公墓。

自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。^[2]在2005年，他被列舉為「大比利時人」瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

馬格利特最為代表性的超現實主義畫作為一幅寫有「你看到的不是煙斗」的煙斗畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為馬格利特母親的投水自殺^{[來源請求]}對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫^{[來源請求]}作看出。

Google全球首頁於2008年 11月21日將Logo改為雷內·馬格利特風格的圖片（由Golconda和The Son of Man混合製作而成），以紀念他110歲冥誕。

他是一個完美的、技巧純熟的人，他通常畫一系列常見的物品，但這些物品在不同尋常的背景下有了新的含義。馬格利特也只畫一個不同的蘋果，但又用一個小標題否定它。

12/26(週日）的直覺創作課--重置自我圖像

Dear 參與創作團體的大家：

明天的課程主題：重置自我圖像

我打算延續上次的圖卡單元--地球旅行護照
當時大家都做了一些很棒的卡片
但還沒做一個完整的分享
明天邀請大家把卡片帶來（完成的，就上次課堂上那幾張也行）
大家練習將自己的圖像創作賦予想像及意義
為自己創作一個新的生命故事

新的單元將延續這個生命故事
重置新的生命圖像

還沒將照片傳給丸子（庭菀）的
趁明天天還沒亮
快點傳給丸子吧～～
如果真的來不及或是很害羞不好意思讓照片曝光
也不要因為沒有照片就讓我們明天見不到你的參與喔
丸子自然有其它的辦法
對這個主題有興趣的
歡迎參加ㄛ!!

明天我們也將欣賞
超現實主義大師--馬格利特的作品
想必是個有趣的過程囉～～

2010年12月23日星期四

畫出自己的內在力量

黑紙上用亮色當成心中的明光，點燃中心的力量/20101219

畫完上一張，忽然心中浮出這樣的意像，這張其實還沒完成，還不夠貼近真正的意象，因為找不到白色顏料...待續/20101220

有時候我們會感覺總被事情拖著跑，常常也會面臨人生道路的兩難，甚或是不知自己真正要的生活是什麼，當我們無法處於自己的中心，真正的面對當下、接納當下一切的喜歡或不喜歡，那種感覺就像繞著一股漩渦繞圈打轉，無法靠近內在的中心....

這就是被小我掌控生命的感覺，當這樣的情境出現時，先別急著找答案，放下所有的一切，靜下心來，聆聽自己的呼吸，深深的呼吸。當心比較寧靜之後，拿起隨手可得的紙和筆，來張回歸中心的曼陀羅吧!!

讓圖像隨著直覺流瀉而出，看看潛意識要讓我們看到什麼？或許靜坐時，你會感覺到這個曼陀羅的中心精神，或許你會想知道潛意識的訊息，也或許你想讓自己的能量更集中、更有力量，要怎麼進行全都依你當時的感覺而定。

那天，我們玩抽卡，聊了一些自己的徬徨，感覺到一些對未來深深的不確定感，有時知道該怎麼做，但同時也會伴隨很多頭腦的聲音、很多不屬於自己的聲音，內心就一直處在拉扯之中，對於真正重要的事，反而就被推到一旁了。

靈機一動，來張曼陀羅吧，畫曼陀羅可以將自心漸漸收攝回來，畫完一張如果還不夠，可以一直畫下去，是一種與心靈對話的方式。

眼見不能為憑，生命中不是只有那些眼睛可見的事，眼睛不可見的事（你的意念、想法、能量）才更是我們必須去關切的，生命是先有能量，才有物質形體的，所以，深入探索自己的意識是件非常重要的事呢!!

藝術是很棒的自我探索工具，善用它，會有異想不到的收穫。